Synonymes : Administrateur/trice d'orchestre, Administrateur/trice de compagnie, Administrateur/trice de production, Administrateur/trice de théâtre, Administrateur/trice de tournée
Secteur professionnel : Arts du spectacle
Centres d'intérêt : J'aime bouger, J'aime jongler avec les chiffres, J'aime organiser, gérer
L'administrateur de spectacle est le responsable administratif d'une production ou d'une structure culturelle : compagnie, théâtre, opéra... Il assure le suivi des courriers, des factures. Il établit les dossiers de demande de subventions et met en place des actions de partenariat avec des distributeurs, des coproducteurs, des structures culturelles, des entreprises, au niveau national comme international. Situé à un poste central, l'administrateur gère également la logistique des spectacles et tournées, en lien avec le chargé de production et toute l'équipe.
Garant des comptes, l'administrateur gère les budgets et la trésorerie des organismes pour lesquels il travaille. Il assure la comptabilité courante, le suivi des contrats avec les financeurs. Il veille aussi à ce que les exigences artistiques du metteur en scène correspondent à des critères budgétaires réalisables.
Contrats de travail, salaires, déclarations sociales, constitution et coordination des équipes, plannings... Les ressources humaines n'ont pas de secret pour l'administrateur qui est responsable du recrutement et de l'encadrement du personnel.
Gestion comptable et administrative, gestion économique et financière... Tout ce qui touche aux chiffres est du ressort de l'administrateur de spectacle. Rigoureux, il maîtrise les logiciels de comptabilité et aime compter, planifier et analyser.
Outre la comptabilité, l'administrateur s'occupe des questions législatives, de la communication, de la production, de la diffusion des spectacles... Une polyvalence qui lui permet de superviser et centraliser toutes les informations. À l'écoute de toute l'équipe (il connaît les missions de chacun), il est le garant du bon fonctionnement d'une compagnie, d'un spectacle, d'une structure culturelle.
Face à l'effervescence qui entoure la mise en place d'un spectacle, l'administrateur doit faire preuve de sang-froid. Organisé et réactif, il sait s'adapter à la moindre situation, gérant ainsi efficacement le planning et la réalisation du spectacle.
L'administrateur travaille au sein d'un organisme culturel (compagnie, orchestre, salle de spectacle, théâtre...) ou ponctuellement pour un spectacle. Il exerce depuis son bureau et sur le terrain puisqu'il se déplace sur les lieux des spectacles.
Pour qu'un spectacle voie le jour, toute la troupe collabore. L'administrateur travaille ainsi avec des interlocuteurs variés : directeur artistique, metteur en scène, chargé de production, décorateur, artistes, maquilleur... C'est un véritable travail d'équipe qui demande une bonne écoute et coordination : au final, chaque mission individuelle se transforme en un tout artistique !
Un spectacle traverse parfois la France, voire l'étranger, ce qui implique des déplacements fréquents. Sauf s'il travaille pour une structure culturelle fixe, l'administrateur bouge selon les lieux de représentation de son spectacle. Il exerce parfois en soirée, le week-end ou les jours fériés. Doté d'une grande disponibilité, il doit faire face aux imprévus et savoir travailler dans l'urgence.
Licence professionnelle management des organisations : administration et gestion des entreprises culturelles de la musique et du spectacle vivant ; administration et gestion des entreprises culturelles ; management des entreprises culturelles ; diplôme d'administration de l'Ensatt (École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre) ; masters professionnels.
Pour devenir administrateur, une connaissance des métiers techniques du spectacle peut être utile. Un technicien, un assistant ou encore un artiste peut évoluer vers des fonctions administratives s'il connaît les techniques de gestion et de financement d'une production. Ces connaissances peuvent s'apprendre sur le terrain. Une fois administrateur, diriger une structure à part entière ou intégrer un théâtre national célèbre peut être une possibilité d'évolution.
Le nombre de festivals, compagnies et structures diverses augmente. Pourtant, le volume d'activité des professionnels du spectacle diminue : le nombre de contrats s'amplifie mais leur durée baisse (entre 4 et 5 jours en moyenne). Peu de structures ont les moyens d'employer un professionnel à l'année. D'où le nombre important d'intermittents du spectacle et de demandeurs d'emploi.
Entre 1980 et 3080 euros brut mensuels.
